10 Film Hitam-Putih Terbaik, Dari yang Terbaik直到这里都是英文和中文，翻译部分应该是： 10 Film Hitam-Putih Terbaik, Diberi Peringkat

Tanpa ragu, beberapa film terbaik sepanjang masa terlihat indah karena mereka berwarna-warni. Sulit untuk menyangkal keindahan visual sesuatu seperti itu. Oz the Wizard (yang sebagian besar difilmkan dalam warna), Jatuh , atau film animasi seperti Paprika , untuk sejumlah contoh acak yang cukup. Tapi jika ada yang meninggalkan film hitam putih, percaya bahwa mereka secara inheren kurang menarik secara visual dibandingkan film yang difilmkan dalam warna, maka mereka sedang melewatkan sesuatu.

Ini hanyalah sekelompok film yang membuat warna hitam dan putih terlihat indah secara mencolok, semua film tersebut cukup mengesankan sehingga penonton yang terbiasa dengan film berwarna pun tidak akan kecewa oleh kurangnya warna di sini. Film-film ini semuanya merupakan pesta untuk mata, mewakili presentasi hitam-putih yang terbaik, dengan sebagian besar (tapi tidak semua) di antaranya adalah film-film yang lebih tua. , dibuat pada masa ketika hitam putih menjadi standar, atau ketika film hitam-putih dan warna hampir sama-sama mendominasi layar.

'The Seventh Seal' (1957)

Disutradarai oleh Ingmar Bergman

Berdiri sebagai salah satu film fantasi arthouse terbaik yang pernah dibuat , Seal Ketujuh juga salah satu film yang akan terpikirkan pertama kali ketika orang mendengar nama " Ingmar Bergman ". Jika bukan yang terbaik, maka pasti dekat dengan itu, dan mungkin ini adalah paling ikonik (dan berpengaruh) dari film-film yang dia sutradarai , dan mempertimbangkan filmografinya, itu mengatakan banyak hal.

Seal Ketujuh dimulai sebagai film tentang seorang pria yang bertemu dengan Kematian dan menantangnya untuk bermain catur, tetapi kemudian menjadi sebuah pencerahan tentang kematian dan pengampunan, di mana pria itu mencoba melakukan hal baik dengan hidupnya sebelum ajal tiba – secara harfiah dan kiasan – mendekat. Dan sepertinya itu merupakan pengabaian yang rendah untuk mengatakan bahwa itu juga terlihat luar biasa, belum lagi kemungkinan redundansi, mengingat hampir semua film yang disutradarai oleh Bergman terlihat cukup hebat.

'Psycho' (1960)

Disutradarai oleh Alfred Hitchcock

Yang paling mudah adalah bergerak menuju naskah film Psikolog sebagai elemen paling menonjol, mengingat betapa tidak terduga ceritanya secara terkenal. Faktanya itu sangat mengejutkan dan subversif untuk sesuatu yang berusia seperti itu memang menonjol, tentu saja, tetapi cara Psikolog penampilan dan perasaan seharusnya tidak boleh diabaikan, terutama mengingat betapa mencoloknya meskipun dengan skop yang kecil dan anggaran yang sederhana.

Sepanjang tahun 1950-an, Alfred Hitchcock sudah hampir menguasai cara mengambil gambar film dengan warna dan membuatnya mencolok secara visual (lihat Dizziness and Untuk Menangkap Seorang Penjahat ), but Psikolog melihat dia kembali ke hitam-putih dengan kepercayaan diri yang meningkat dan kesediaan untuk sedikit lebih liar . Sang pengambil gambar di sini adalah. John L. Russell , yang terkenal dengan pekerjaan di film B dan televisi, ternyata menjadi pasangan yang sangat cocok untuk Hitchcock dan, oleh karena itu, Psikolog .

'8½' (1963)

Disutradarai oleh Federico Fellini

Sangat wajar untuk disebutkan Federico Fellini dengan orang seperti Ingmar Bergman, diberikan bahwa keduanya adalah ahli dalam perfilman arthouse dan secara konsisten menghasilkan film-film yang terlihat luar biasa. Keduanya juga terbukti mampu membuat film yang menarik baik dalam hitam-putih maupun warna. , dengan film hitam-putih terbaik Fellini mungkin adalah 8½ .

Seperti, rasanya sedikit salah untuk menyoroti 8½ di atas yang lebih luas (dan mungkin lebih nyata) La Dolce Vita , but 8½ lenyap dalam mimpi dan kenangan dengan sering kali, sambil terus meruntuhkan batasan antara hal-hal tersebut dengan kenyataan, dan visual berperan besar dalam keputusan artistik yang unik itu. 8½ tidak terlihat sehebat dan unik seperti yang seharusnya, semua introspeksi mungkin terkesan sedikit canggung atau bahkan sombong, tetapi cara tampilannya benar-benar membuat banyak hal rumit tersebut terasa beresonansi dan berdampak.

'Penantian' (2019)

Disutradarai oleh Robert Eggers

Though it’s bukan film paling menakutkannya, Pondok Petronel mungkin saja terbaik Robert Eggers telah mengarahkan to date, partly because it succeeds so immensely in being more than just a horror film. It’s hard to define it, genre-wise, given how it’s unsettling, funny, confusing, nightmarish, and surreal in equal measure, but it’s all those things in a good way; a way that feels, somehow, logical.

Yang lucu adalah karena Pondok Petromak adalah semua tentang kegilaan, berfokus pada dua penjaga mercusuar yang saling mendorong ke gila karena mereka terisolasi di sebuah pulau yang sangat kecil. Ini juga adalah film yang dengan mengejutkan efektif dalam menghadirkan tampilan dan nuansa film lama, dengan visual hitam-putih yang ahli dan rasio aspek hampir persegi bekerja dengan luar biasa untuk memberikan suasana aneh, kuno, dan (kadang-kadang) penuh misteri tersebut.

'Faust' (1926)

Disutradarai oleh F. W. Murnau

Sungguh menakjubkan bahwa Faust tampak seperti ini sementara usianya juga hampir mencapai 100 tahun. "Waktuless" mungkin bukan kata yang sempurna untuk digunakan di sini, mengingat ini adalah film bisu dan fakta itu saja sudah akan membuatnya terlihat kuno bagi sebagian orang (baik atau buruk), tetapi apa yang bisa dikatakan tentang Faust adalah bahwa itu jauh lebih maju, secara visual dan teknis, dibandingkan kebanyakan sekutu seangkatannya.

Ini semua tentang legenda Faust , fokus pada kesepakatan seorang pria dengan setan dan konsekuensinya; semua ini sangat umum dan dapat diprediksi secara naratif. Tapi cara cerita disampaikan di sini tetap kuat, dan visual dan efek yang digunakan untuk membawa cerita yang sudah sering diceritakan ini ke kehidupan sangat menakjubkan untuk sesuatu yang dibuat pada tahun 1920-an . Meskipun sudah bertahun-tahun kemudian, rasanya masih seperti salah satunya dari yang terpenting film fantasi paling penting dan mengesankan pernah dibuat.

'Malam Sang Pemburu' (1955)

Disutradarai oleh Charles Laughton

Malam Sang Pemburu mungkin bisa dikelompokkan sebagai film noir, tapi sebenarnya itu juga lebih dari sekadar film noir. Ini adalah thriller, mengisahkan tentang pembunuh berantai (jadi termasuk juga dalam genre film kriminal), intensnya cukup untuk bekerja dengan baik sebagai film horor, dan kemudian terkadang juga anehnya romantis dan moralistik, yang entah bertentangan dengan semua hal lain yang terjadi atau memberikan kontras yang bagus.

Meskipun Charles Laughton terkenal hanya pernah mengarahkan Malam Sang Pemburu , dan tidak ada film lain, dia memasukkan sekitar lima atau enam kali lipat ide dan genre film ke dalamnya.

Ini terlalu banyak untuk ditangani dan dipahami. Charles Laughton mengarahkannya , dan meskipun ia terkenal hanya pernah mengarahkan Malam Sang Pemburu seperti film tunggalnya, dia memadukan sekitar lima atau enam kali lipat ide dan genre film ke dalamnya. Yang tidak dapat disangkal adalah betapa mencolok penampilan film tersebut secara keseluruhan, tidak peduli apa pun. , dengan suasana keseluruhan masih terbukti sangat menghantui dan (hampir) tidak pernah berakhirnya membuat gelisah 70 tahun setelah rilis.

'The Third Man' (1949)

Disutradarai oleh Carol Reed

Berbicara tentang film noir yang tampil luar biasa, berikut adalah The Third Man , yang mana ditangkap dengan fenomenal dan juga semakin menarik secara visual karena pengaturan tempatnya: Wina pasca Perang Dunia. Cerita di sini memiliki protagonis yang mengunjungi kota Austria untuk bertemu seorang teman yang dengan cepat dia ketahui telah meninggal, yang kemudian membawanya pada perjalanan tidak biasa untuk menemukan siapa yang mungkin berada di balik kematian tersebut.

Hal-hal menjadi rumit, dalam gaya noir yang khas, dan beberapa hal ternyata tidak seperti yang terlihat. Semuanya dilakukan dengan baik dan, sekali lagi risiko menggunakan kata ini, penuh atmosfir. Film ini membingungkan dari sisi naratif. , terima kasih kepada alur ceritanya yang penuh dengan kejutan dan kemudian visualnya The Third Man dukunglah keseluruhan rasa kebingungan ini , dan merasa lebih atau kurang terlalu banyak.

'Metropolis' (1927)

Disutradarai oleh Fritz Lang

Melakukan untuk fiksi ilmiah apa Faust yang dilakukan untuk genre fantasi, paling tidak dari sisi teknis, Metropolis mas masih termasuk film-film science fiction terbaik yang pernah dibuat ; satu yang masih terasa seperti epik sejati, meskipun sudah tua. Berdurasi sekitar 2,5 jam dan menceritakan kisah sebuah kota yang terbagi: di mana orang kaya hidup dengan gaya hidup luar biasa, sementara kelas pekerja dipaksa untuk bekerja keras di bawah tanah, upah mereka sepenuhnya untuk kekayaan orang lain.

Mungkin karena ketidaksetaraan kekayaan masih ada yang membuat Metropolis merasa tidak terikat waktu. Cerita di sini terlalu jelas, dan film kurang halus, tetapi masih menggambarkan realitas yang menyedihkan. Oh, tapi untuk catatan yang lebih ceria, fakta bahwa Metropolis terlihat sangat memukau dan maju dari zamannya, terkait dengan efek khusus? Itu juga membuatnya terasa hampir abadi, atau setidaknya seabad sesuatu yang hampir berusia satu abad bisa merasakan .

'Citizen Kane' (1941)

Disutradarai oleh Orson Welles

Maaf untuk membahas salah satu film yang paling sering dibicarakan sepanjang masa, tetapi Warga Kane jenisnya agak hebat, dan benar-benar merupakan hal yang revolusioner untuk zamannya. Orang pada wajar mengharapkan banyak darinya, mengingat itu dianggap sebagai salah satu karya terhebat sepanjang masa, tetapi ia mendapatkan reputasi itu dengan berbagai cara, dengan tampilan filmnya yang terutama sulit dibantah.

Cinematografi dari Warga Kane hanya saja sangat maju untuk zamannya, dengan Orson Welles dan kameramen Gregg Toland melakukan hal-hal dengan kamera yang sangat sedikit – atau mungkin tidak ada – orang yang pernah memikirkan untuk melakukannya sebelumnya. . Sepertinya merupakan klaim yang berani, tetapi Warga Kane benar-benar telah berkembang bahasa sinematik , dan jika kita bicara tentang film dengan tampilan yang bagus (terutama film hitam-putih yang bagus), maka itu bukanlah satu yang bisa diabaikan.

'Seven Samurai' (1954)

Disutradarai oleh Akira Kurosawa

Menelepon Tujuh Samurai film aksi yang berpengaruh , tidak cukup untuk menggambarkannya. Sulit untuk berdebat bahwa itu menciptakan genre semacam itu secara langsung, tentu saja, tetapi ia meredefinisikannya ke depannya, dan memang menunjukkan cara untuk melakukannya. buatlah film aksi dengan skala epik Ceritanya sederhana menurut standar modern, dengan tiga babak yang sangat jelas dan peningkatan eskalasi yang terus berlanjut, tetapi semuanya dilakukan dengan bersih dan memuaskan.

Juga, Tujuh Samurai mas masih terlihat fenomenal. Ini adalah jenis film yang sangat kaya secara visual, sehingga Anda benar-benar lupa bahwa gambar yang Anda lihat adalah hitam putih; itu hanya terasa nyata dan berwarna penuh, pada suatu titik Itu bukan sesuatu yang bisa dikatakan tentang banyak film yang kurang warna, tetapi itulah yang terjadi Tujuh Samurai untuk Anda. Dan, sekedar untuk diketahui, Akira Kurosawa juga membuat beberapa film berwarna terbaik sepanjang karirnya kemudian, termasuk Ran dan yang kurang dihargai Mimpi .

Agenfilm